3 Hábitos Indispensáveis Do Bom Fotógrafo
Entre em Três hábitos inevitáveis do bom fotógrafo que vão ajudá-lo sempre, a conseguir criar imagens impressionantes e maravilhosas, são os que certamente, você encontra neste artigo.
Navegação Rápida Pelo Conteúdo
Como antecipação indicar que estes hábitos, mesmo que possam parecer claros, nem sempre são considerados na hora de criar fotografias.
É necessário adquiri-los e aplicá-los sempre que desejamos conseguir que nossa criatividade seja mais impressionante e espetacular. Os hábitos indispensáveis do bom fotógrafo, nascem do fato de sermos bons observadores apreciando o cenário ao nosso redor.
Como vive envolvido num mundo, colorido cheio de contrastes, luzes e sombras, deve ser sensível para apreciar o que está-lhe oferecendo. Essa é a única forma de criar estes hábitos indispensáveis, do bom fotógrafo, que vão mudar a sua forma de enxergar a fotografia.
1.- Observar a luz
UMAluz dentro da fotografiaé o centro de tudo, porque sem luz não existe nada somente um imenso vácuo. Portanto, projetando criar nossas fotografias, devemos observar a luz e sombras para aproveitá-las, cair nessa “magia” que “farejam” bons fotógrafos.
Precisamos aguçar a sensibilidade, detectar as muitas “caras” que um objeto, uma pessoas, ou um cenário, adquirem segundo o ângulo de focagem.
Precisamos desenvolver, esses hábitos inevitáveis do bom fotógrafo, para sermos críticos escolhendo ângulos, enquadramentos e, horários em que a luz, ressaltam a beleza das coisas, para fazer nossa composição.
Luz, reflexos e cores contrastando sobre o fundo de nuvens
Nunca se consegue uma boa fotografia sem “sentir”, o que a luz nos mostra, sem ter essa intuição para encontrar as melhores focagens, contrastes, efeitos de luz e sobras, brilhos, raios, reflexos, tudo o que compõe uma fotografia espetacular.
1.1.- Como afeta a luz ao cenário
A luz é o alicerce que suporta o prédio, chamada fotografia, já que sem luz é impossível criar nada, portanto, a luz afeta de forma envolvente o cenário. Cabe fazer distinção, de como afeta a luz de cores diferentes, porque isso oferece infinitas possibilidades de criar boas fotografias, de um mesmo objeto ou cenário.
É mais fácil “brincar” com as cores da luz artificial, do que conseguir combinar tonalidades de cor, com luz natural. O mesmo cenário se mostra, diferente com a luz natural, dependendo da hora, amanhecer, por do Sol, médio dia, céu despejado ou encoberto.
Contraste de sombra e luz no fim da tarde
Por todos estes detalhes, decidir o momento e como fazer uma fotografia é uma das chaves para obter bons resultados. Nunca seja impaciente por apertar o disparador, pense e analise cada detalhe, atue como se tiver a limitação de uma câmera capturada de filme.
Dessa forma você criará o bom hábito de planejar cada fotografia com antecipação, porque o filme acaba rápido. O fotógrafo que sabe pensar sua ideia com antecipação, e depois tenta levar-la a prática, é quem mais aprende.
1.2.- Como aproveitar a luz
Isto é muito importante em fotografia e, forma parte dos hábitos inevitáveis do bom fotógrafo.
Experimente sempre, novos ângulos, mude a posição do objeto, se desloque em relação ao cenário, oferecendo assim, perspectivas originais do mesmo objeto.
Existem diferentes tipos de luz e, cada um deles tem tonalidade diferente, por isso, cada tipo de luz, ilumina os objetos com cores que, variam os tons avermelhados, amarelados, esverdeados e azulados.
A função de balanço de brancos da câmera, permite corrigir a cor das fotografias, de forma que um objeto branco, seja branco sob qualquer tipo de luz.
As mesmas flores fotografadas de tarde, à esquerda com flash e à direita sem ele
Portanto, utilize o modo semi-automático de balanço de brancos, da sua câmera (encoberto, ensolarado, fluorescente, incandescente, automático, etc.), para ajustar as tonalidades do cenário.
A luz melhor para fotógrafos é a natural por isso, é necessário aproveitá-la sempre que for possível, escolhendo os horários deficientes.
A iluminação dos objetos é tudo na fotografia e, a luz com que é sempre diferente, mesmo assim, só há dois tipos. A luz basicamente, encaixada como:
- Luz natural (a do Sol)
- Luz artificial (a Lua, como lâmpadas, os flashes, etc.)
Toda fotografia está aproveitando a luz que não existe no local, porque cada tipo de luz, tem intensidade de cor diferente. Seguindo essas pautas, você conseguirá ir criando os hábitos inevitáveis do bom fotógrafo.
1.3.- Medidor de exposição
Partindo da base de que, você está utilizando uma câmera compacta de tipo médio ou avançado, vejamos como aproveitar seus recursos. As câmeras digitais possuem uma função, medidor de exibição, que permite aproveitar a luz de forma controlada.
Este medidor aparece no display da câmera, quando estamos operando no modo manual e, normalmente é mostrado junto com o histograma . O medidor de exposição é um gráfico linear, como o que aparece na fotografia a seguir, que indica quando a exposição é correta.
Estas são três indicações do medidor de exposição
Imagem sub-exposta
imagem correta
Imagem sobre-exposta
As marcas verticais fixas, da parte inferior, vão de (-) ao (centro) e (+) e, indicam onde estamos em termos de exposição. Quando o indicador vertical móvel, está deslocado para o (-) à esquerda, indica que a fotografia está sub-exposta (falta luz).
Quando o indicador vertical móvel, está deslocado para o (+) à direita, indica que a fotografia está sobre-exposta (sobra luz). Quando o indicador vertical móvel, está no centro encima do (centro) , uma fotografia tem as condições de luz corretas, pode apertar o disparador.
Se atento com a posição do (+) e do (-) em sua câmera, porque segundo a marca, pode estar ao contrário do que na fotografia acima.
1.4.- Histograma
As câmeras digitais possuem a função histograma , que mostra um gráfico, com valores de luz de todos os pixels da fotografia. O eixo horizontal do gráfico indica valores de luminosidade, com as sombras do lado direito e os claros à esquerda.
O eixo vertical indica a quantidade de pixels que há para cada valor de luminosidade, assim como as pontas indicam os valores que têm maior quantidade de pixels. Abaixo pode ver um exemplo, de fotografia com seus histogramas. Lendo o histograma se pode ver se uma imagem tem exposição baixa ou alta.
Fotografia macro e seu histograma
Claros Escuros
O histograma é a expressão gráfica, da luminosidade da fotografia e, é importante até o ponto, que muitos fotógrafos profissionais, têm substituído o medidor de exibição, pelo histograma, como referência instantânea, do que estão fotografando.
1.5.- Como compor a fotografia
Uma composição fica englobada num conjunto de técnicas, que permitem controlar a atenção do espectador, capturá-lo e transmiti-lhe o que sentimos e vemos, ao compor a fotografia.
Mas para chegar a compor uma fotografia, primeiro deve desenvolver os hábitos indispensáveis do bom fotógrafo e, aplicar corretamente:
- Exposição
- Focagem.
E aplica também, a regra básica de composição, conhecida como regra dos terços,que funciona bem, na maioria das fotografias.
1.6.- Exposição
O conceito exposiçãoexplica o processo a seguir, para que a nossa fotografia tenha os níveis corretos de luz e sombra. A exposição também é usada como elemento de composição, se achar conveniente criar o que temos em mente.
Para obter uma composição correta, há três ajustes na câmera com os que “brincar”, para obter a fotografia que procuramos:
- Velocidade de exposição
- abertura do diafragma
- A sensibilidade ISO
Além de desenvolver os hábitos indispensáveis do bom fotógrafo, o processo para fazer a fotografia corretamente seria o seguinte:
- Medir a exposição correta no ponto mais claro da fotografia.
- Ajuste a velocidade do obturador para não afetar a nitidez da fotografia.
- Ajuste a abertura do diafragma para obter o efeito desejado.
- Ajustar a sensibilidade ISO para obter uma exibição correta.
1.7.- Focagem
O conceito focagem é o processo que explica o que fazer para obter uma imagem nítida no ponto escolhido. Em termos de focagem, não é o mesmo fotografa uma paisagem que faz o retrato de uma pessoa.
O processo a seguir para fazer uma focagem correta seria o seguinte:
- Defina o tipo de fotografia que vamos criar, e escolha o ponto onde nos concentrar.
- Para focagem automática, coloque o ponto de focagem principal, sobre o objeto aos fotógrafos, pressione o disparador até a metade e volte a enquadrar uma vez focalizado.
- Apertar o disparador e fazer a fotografia.
1.8.- Composição
Em relação à composição, existem muitas modalidades fotográficas:
- Rua (Ruas das cidades)
- Paisagens
- Esporte
- Natureza
- Moda
- Arquitetura
- Noturna
- Retrato
- Um longo, etc.
Escolher uma ou outra dependerá da personalidade do fotógrafo, de como sente a fotografia, e com o que se identifica. A modalidade escolhida está atrelada com o caráter do fotógrafo, porque ele transmitirá além do que vê, como o percebe.
Transmitirá como perceber as ações que acorrem ao seu redor, o sentimento que lhe provocam, e plasma-lo na composição. Fotografe todos os dias, e também usando um celular, ou uma câmera compacta que somente tenha a opção “automática”.
Isso ajudará você a descobrir os hábitos permanentes do bom fotógrafo, e aumentará as capacidades que você não suspeitava que tinha e, também será um exercício extraordinário de composição.
Veja e estude fotografias no Pintarest, e tome anotações dos locais, cores, luzes e sombras, poses, tire idéias, etc. Observe as obras de arte, dos grandes mestres da pintura nos museus, pois descobrirá técnicas de composição magníficas.
Exercitando e praticando desta forma, além de aprender dos erros e das limitações, você desenvolverá os hábitos indispensáveis do bom fotógrafo.
1.9.- Regra dos terços
A regra dos terços,consiste em dividir a imagem horizontalmente, em 3 partes iguais, e verticalmente, em 3 partes iguais. Isto se faz com duas linhas horizontais e, duas verticais (veja a fotografia inferior), muitas câmeras podem mostrar esta divisão.
Em cada uma das 4 intersecções das linhas, é onde colocamos um, ou vários, dos pontos de interesse da fotografia, reforçando a importância, do elemento principal
2.- Veja e estude boas fotografias
Para ganhar conhecimento na fotografia, é necessário estudar a obra dos fotógrafos consagrados, como Sebastião Salgado, Rui Mendes, Nana Moraes, David Norton, Ziv Loren, entre muitos outros.
Veja algumas coisas destes Mestres na Internet, Instagram, Flickr:
https://oscarenfotos.com/2013/02/23/galeria-sebastiao-salgado/
https://www.flickr.com/people/ruimendes/
http://bit.ly/2RFaMLn
https://www.davidnoton.com/gallery
https://www.instagram.com/zivkoren1/?hl=pt
Destes profissionais, não basta conhecer seus nomes, é preciso investigar a fundo suas técnicas, seus truques profissionais, suas carreiras, etc. É claro que, vamos dedicar nosso esforço a estudar a obra dos grandes, dentro do nosso estilo ou modalidade fotográfica.
Mas também estude outros bons fotógrafos dedicados a outros estilos ou modalidades, a fim de descobrir técnicas diferentes. Você deve aprender a “ler” as fotografias desses mestres, a fim de captar sua técnica de composição, manejo da luz, sombras e cores.
Jamais sinta medo de copiar estas técnicas, ou seja, não estou falando de plagiar nada, se não de captar o estilo, como se aplicam as técnicas, para aplicá-las às nossas criações.
Assista a eventos de fotografia, exposições, concursos (participe em algum), inscreva-se e participe em foros especializados, na sua cidade, e na Internet, siga a atualidade.
Twitter:
Fóruns de fotografia:
Exercitando e praticando desta forma, você desenvolverá os hábitos indispensáveis do bom fotógrafo.
2.1.- Analise as fotografias dos profissionais
Somente sendo persistente e com saudade de você mesmo, ao estudar fotografias dos grandes fotógrafos, conseguirá aprendê-los. Aprender com a observação significa ter capacidade de analisar “lendo” detalhes que o profissional plasmou na composição.
Temos que conseguir “farejar” como o fotógrafo incorporado às técnicas de composição, para enfatizar a beleza de cores nos objetos. Como conseguiu programar sua ideia e como plasma-la em sua criação, transmitindo sua visão do cenário ao espectador.
Temos que descobrir essa sensibilidade para captar a beleza, o drama, a surpresa, o impacto do ambiente, para conseguir criar uma fotografia fotográfica, que mostre tudo de forma impressionante.
Essa é a verdadeira capacidade criativa dos grandes fotógrafos, que além do caráter pessoal, inclui muito trabalho, esforço, estudo, e muita prática. Sempre devemos ter em mente o ditado popular “A prática faz o mestre” porque somente com muita prática se consegue chegar lá.
Trabalhando e praticando desta forma, você desenvolverá, inevitavelmente, os hábitos inevitáveis do bom fotógrafo.
3.- Aplicar e praticar as técnicas aprendidas
Estudos estatísticos mostram que, para alcançar o nível de experiência profissional em qualquer atividade ou profissão, são necessárias umas dez mil horas de estudo e prática.
Portanto, mesmo tendo captado as técnicas, de muitos profissionais da fotografia, se não as aplicarmos em nossa prática habitual, nada adiantaremos.
Apenas praticando viver e experimentar dos resultados, é que chegaremos a controlar essas técnicas básicas. É necessário adquirir hábitos inesquecíveis do bom fotógrafo, praticando de forma diária, fazendo fotografias e, tomando anotações do que fez certo e errado.
3.1.- Aprender dos nossos erros
Se tudo o que fizermos estiver perfeito, sinto dizer, mas a vida não teria estimulo nenhum, pois tudo seria impecável e monótono. A natureza do ser humano precisa sentir estímulos, desafios, que lhe forcem a superar-se, e conquistar novos objetivos.
Uma forma perfeita de nos superar é aprender dos nossos erros, aliás, todo ser humano erra com frequência. Portanto, a forma de tirar ensino dos nossos erros fotográficos, é fazer muitas fotografias, estudá-las, e encontrar nossas falhas.
Somente assim chegaremos a eliminar defeitos de nossas criações fotográficas, e cada dia aprenderemos dos nossos erros.
3.2.- A prática faz o mestre
Isto é o que diz o dito popular, porque sem praticar é impossível, alcançar nenhum grau de experiência ou profissionalismo.
Já dentro da fotografia, é palpável que sem praticar o choro, é pouco provável fazer boas fotografias.
A recomendação de qualquer curso, professor, profissional, ou amador com alguma experiência, sempre é a mesma, praticar e praticar.
É impossível que sem praticar, alguém possa descobrir seus erros, vendo suas próprias fotografias, detectar se ajustou corretamente, a focagem, o diafragma, ou a velocidade do obturador?
Para se aprimorar na fotografia é possível praticar, criar fotos boas e ruínas, porem criar fotografias, estudar-las e remover defeitos nas próximas. Evidentemente que somente a prática chega a fazer o mestre, e não há outro caminho nem procedimento.
Apenas praticando a fotografia, você desenvolverá os hábitos do bom fotógrafo, sem mais alternativa.
3.3.- Quando se consegue boas fotos
Caro amigo, esse é o assunto de fundo quando começamos na fotografia, desejamos conseguir rapidamente criar fotografias maravilhosas, não é mesmo? Mas em casos muito raros um fotógrafo iniciante consegue criar esse tipo de fotografia, com pouca prática.
Uma qualidade que todo fotógrafo precisa ter é paciência, deixar de lado os nervosismos e o estresse, porque a fotografia exige calma. Mesmo em situações de aproveitar a chance única (corridas de Fórmula 1, motos GP, futebol, atletismo, etc.), é necessária a calma e concentração.
Para ter essa calma que permite se concentrar no importante, precisa planejar todo o trabalho sem deixar “cabos soltos”. Ter estudado o local, preparar câmera e lentes adequadas, conhecer o local e fazer medições de luz, testar ângulos e ajustes corretos, preparar baterias, etc.
Quando se consegue boas fotografias? Algum fotógrafo famoso respondeu a esta pergunta dizendo: “As minhas piores fotos foram como mínimo, as primeiras dez mil” .
Sim! Essas que cada fotógrafo aceita como boas, depois de descartar outras tantas por achá-las ruíns ou defeituosas. Mesmo assim, com a experiência que a pratica gera, depois, ao rever aquelas primeiras fotografias “maravilhosas”…
Fazendo autocrítica percebemos com satisfação, que não eram as nossas melhores criações, comparadas com as atuais. Acrescentar que, caso nessa revisão, ainda perceba aquelas primeiras fotografias como suas melhores, lhe dizer que infelizmente, deve praticar muito mais!
3.4.- Hábitos indispensáveis do bom fotógrafo
Voltando sobre as idéias expostas no ítem anterior, necessariamente devo insistir em que para criar estes hábitos indispensáveis do bom fotógrafo, somente há um caminho como explícado, para se transformar num bom fotógrafo.
A pior coisa que uma pessoa pode fazer, é se conformar com o que considera suficientemente bom para ela mesma. Isto porque agindo deste jeito, a pessoa cai no conformismo, criando ao seu redor “o próprio círculo de conforto”.
Isso tudo significa se autolimitar, perdendo toda inquitação e, espírito de luta e de superação, para alcançar novos objetivos.
Não quero dizer que a fotografia seja o mais importante do mundo, é claro que não! Mas para as pessoas que amam a fotografia e, que desejam chegar a viver deste oficio, sim deve ser uma das coisas mais importantes.
Portanto, dedicar tempo, entusiasmo, se empenhar em conseguir a perfeição e, ser humilde o bastante, para aprender dos seus próprios erros.
4.- Conclusão
Falando direto e reto, igual que acontece em todas as áreas onde se aplicam algumas técnicas, em fotografia é o mesmo, ninguém nasceu ensinado . O maior benefício que podemos ter é assimilar os conhecimentos e, experiências dos grandes profissionais da arte fotográfica.
Em fotografia como em qualquer outra área profissional, os limites começam exatamente, onde terminam nossos objetivos e expectativas. A fotografia oferece infinitas possibilidades, a serem aproveitadas e aplicadas na prática em muitas áreas, como:
- Indústria
- Comércio
- Negócios de todo tipo
- Pesquisa científica
- Astronomia
- Aeronáutica
- Pesquisa espacial
- Jornalismo
- E um longo etc.
Portanto, em base a isso tudo, é possível se especializar em qualquer uma dessas áreas e, desenvolver a profissão sobre ela.
Com este artigo, tenho a expectativa de ter colaborado para que desenvolva os três hábitos independentes do bom fotógrafo. Encontre mais informações e boas dicas de fotografia digital acessando este link ou também clicando aqui .
Espero que tenha gostado do conteúdo do artigo, e agradeço suas opiniões e comentários que serão sempre bem vindos.
