Observar Mais e Disparar Menos
Você já possui sua câmera, a lente apropriada, conhece as técnicas e, sabe ajustar de forma correta a exposição, porém ainda não aprendeu a observar mais e disparar menos.
Assim, é chegada a hora de organizar uma saída para fazer fotografias espetaculares. Mas, será que você está pronto mesmo?
Pare um instante e pense um pouco, será que você conseguiu assimilar plenamente, detalhes, macetes, e dicas? Ás vezes acontece com os fotógrafos que não observamos com atenção o que temos ao nosso redor seja:
- Paisagem
- Ambiente da festa que nos envolve
- Um bosque
- Um jardim
- Etc.
E isso porque temos o olho muito condicionado pelo visor da câmera, de fato, temos o olho metido demais na câmera. Veja este artigo para entender os erros que são cometidos.
A sacada imediata é que temos que aprender a observar mais para melhorar a composição. Ou seja, observar mais e disparar menos.
Pôr do Sol na foz do rio Ebro (España)
Fazer fotografías perfeitas exige aplicar o processo que consiste em ejecutar os passos necessários, tais como:
- Olhar ao seu redor
- Como quer que seja a fotografia
- Planejar a composição
E também criar as idéias: O que precisa, como o precisa, e quando precisa, ou seja,
- O que precisa ser transmitido
- Como precisa fazer sua fotografia
- Quando precisa disparar para captar o quer transmitir
1.- Formato da Fotografia
Dependendo do que desejamos transmitir do object ou cenário usaremos um tipo ou outro de formato para a imagem. Para isso temos duas opções:
1.1.- Formato Horizontal
1.2.- Formato Vertical
O formato ou enquadramento pode ser determinante para a aparência da sua fotografia, como vamos ver a seguir.
Recomendo dar uma olhada neste artigo: Regras de Composição Fotográfica .
1.1.- Formato Horizontal
A escolha do enquadramento horizontal é adequada quando as formas ou linhas que compõem a cena sejam predominantemente horizontais.
Este enquadramento é o mais normal porque os objetos e o horizonte costumam estar dispostos desta forma.
Fachada principal do prédio “La Pedrera” de Antoni Gaudí em Barcelona (Espanha)
Há um porem com a escolha do enquadramento, que é a impressionão que você quer transmitir com essa imagem. También vai depender dos seus gostos e preferências, do que convier a você eo caráter que deseja imprimir à sua fotografia.
1.2.- Formato Vertical
Como apontado anteriormente, a escolha do enquadramento sempre terá um efeito que marcará o caráter da sua fotografia. A escolha estará determinada pelas possibilidades que ofereçam as linhas principais que compõem o cenário.
Detalhes arquitetônicos da catedral de Sevilha (Espanha)
Assim, se como acontece nas fotografias acima, houver predominância de linhas verticais, a escolha do enquadramento tem que ser vertical.
2.- Enquadramento e Perspectiva
No caso de fazer fotografia de prédios, ou fotografia urbana, com detalhes de prédios ou de ruas com agitação de pessoas, é importante a perspectiva para dar sentido à imagem.
Imágenes das ruas da Cité de Carcassonne na França, cheias de turistas.
Quando fazemos retratos, é importante avaliar com atenção alem do enquadramento, o ponto de visão ou ângulo da focagem. Observar mais e disparar menos.
Isso porque o retrato estará muito afetado pela direção da focagem, quer dizer, variando o ângulo da focagem varia totalmente o aspecto do retrato.
Quando desejarmos que o retrato de uma pessoa transmita a expressão do rosto e dos olhos, a focagem tem que ser perfeitamente horizontal. Focalizar alinhando perfeitamente com os olhos. A altura da câmera é determinante.
Eis aqui três exemplos do que transmitem as imagens. À esquerda mágoa, centro intriga, direita saudade
Nos retratos de forma habitual, se procura focalizar a altura dos olhos para conseguir transmitir os sentimentos da pessoa. Isto é indispensável para transmitir a quem observa a fotografia, o que há por trás da imagem.
Volto a insistir em que no caso dos retratos a altura da câmera, em relação ao objeto ou modelo, é muito importante porque pode mudar muito o resultado.
O retrato de uma pessoa, feito desde uma altura baixa em relação à pessoa, transmitirá a perspectiva de pessoa grande e poderosa. Já quando o retrato da mesma pessoa se faz situando a câmera a certa altura sobre ela, transmitirá uma perspectiva da pessoa miúda, pequena, mais bem insignificante.
Perspectiva e enquadramento segundo a focagem: À esquerda focagem desde cima e à direita desde baixo
3.- Como Destacar o Protagonista
Quando desejamos dar maior destaque ao protagonista, temos vários recursos para fazê-lo dependendo do que desejamos transmitir ou “contar” a quem vê a fotografia, mas os principais são:
3.1.- Protagonista ativo
3.2.- Protagonista estático
Nestes dois casos, claramente estou-me referindo a pessoas ou também podem ser animais, porque estou falando das possibilidades de se movimentar ou não.
Básicamente, sobre o que é a fotografia e, o que desejarmos transmitir com ela a quem a veja. Observar mais e disparar menos, é indispensável para melhorar nossas fotografias.
3.1- Protagonista Ativo
Tem que ser simples e rápido para quem olhar a fotografia, interpretar o sentido que desejamos transmitir. Isso exige que quando o protagonista está fazendo uma atividade, destacar a ele e à atividade, e harmonizar assim a composição.
O protagonista destaca pela dinâmica do seu pulo e, o cachorro complementa a composição
Quer dizer, conseguir um equilíbrio entre todos os elementos que aparecem no cenário, sem que na composição haja nada que destaque mais do que o protagonista. O conjunto deve ficar bem harmonizado.
Outro recurso é aproveitar a luz intensa do cenário, e conseguir destacar o protagonista, mesmo sem mostrar seus rostos nem outros detalhes.
Os protagonistas, a mulher e a menina destacam no fundo espelhado, entanto a gaivota parece brincar com a criança
Neste exemplo os protagonistas ficam totalmente destacados na composição, pois não há nada que tenha maior influência no cenário. A simplicidade e limpeza da composição é o que harmoniza ela.
3.2.- Protagonista Estático
Para qualquer um que veja a tua fotografia, deve ser elementar, deduzir sobre o que trata essa imagem. Portanto, se você está fotografando uma pessoa, é necessário doar a essa pessoa um significado especial, convertê-la na verdadeira protagonista.
Na imagem destacam os dois atores num instante da obra O Quijote adaptada ao teatro
Esta finalidade se consegue, enquadrando-a de forma que não exista nenhum objeto nem coisa alguma, que possa desviar a atenção do observador. Fazendo uma composição sem mais nada que a pessoa, sobre um fundo limpo e liso.
Estas fotografias das duas dançarinas, as destacam como protagonistas sobre o cenário
Captando com precisão, o estado de concentração e estresse da pessoa em sua atividade, que pode ser um músico, uma dançarina, ou um cantor, etc.
As imagens mostrando como ficam destacados os intérpretes sobre os cenários
Trata-se de encontrar um equilíbrio preciso, onde o papel principal seja desenvolvido pelo personagem, mas sem restar importância ao cenário ao redor. Observar mais e disparar menos faz melhorar sus fotografías.
A imagem mostra a beleza do pôr do Sol e a inspiração que provoca no saxofonista
Desta forma quem veja a fotografia consegue entender a “historia” que deseja transmitir para ele, do que faz o protagonista.
4.- Conclusão
Como indicado no cabeçalho deste artigo, é muito importante aprender a observar e dispara menos, para melhorar a composição das nossas fotografias.
É uma forma fácil de melhorar a qualidade, conseguindo que transmita de forma direta, a “historia” que sempre há por trás de toda boa fotografia.
A sacada deve ser que é importante, observar muito mais e disparar menos, para aproveitar ao máximo todo o que um cenário nos oferece. Agora é sua vez, comece a praticar, observe mais e dispare menos!
Espero que tenha gostado deste artigo, e que ele seja da maior utilidade para você. Caso tenha gostado, ficarei muito grato se você compartilhar este conteúdo com seus colegas, e deixar seu comentário. Até o próximo artigo!
